Patrick J. Jones, artiste et enseignant de renom, perpétue la tradition des maîtres de l’anatomie tels que Andrew Loomis et Burne Hogarth, tout en proposant une approche originale et rafraîchissante. Dans ce guide pratique unique, qui fait suite au best-seller Sci-Fi & Fantasy Oil Painting Techniques, Patrick s’attaque à la tâche ardue de l’apprentissage de l’anatomie humaine et la décompose en étapes qui couvrent les bases essentielles que tout artiste figuratif doit connaître.
Tout au long du livre, Patrick donne des conseils clairs et détaillés sur l’utilisation de l’anatomie comme outil pour ajouter des détails, du caractère, un intérêt visuel et du réalisme au dessin de la figure. Les lecteurs sont guidés à travers toutes les étapes qu’ils suivraient dans une classe ou un studio de travail avec des modèles vivants, et il y a des reproductions des feuilles d’anatomie originales et des dessins de figures produits pendant les cours universitaires de Patrick.
Une mise à jour fraîche et innovante des livres d’anatomie classiques utilisés par des générations d’artistes, The Anatomy of Style explique comment reconnaître les repères anatomiques de base du corps et montre comment créer des œuvres expressives et convaincantes sur tous les supports, qu’ils soient traditionnels ou numériques. Une nouvelle mise à jour des livres d’anatomie classiques utilisés par des générations d’artistes, ce livre est indispensable pour tous ceux qui souhaitent maîtriser la figure humaine.
The Anatomy of Style est un livre original pour apprendre le dessin. Il est moins académique qu’un ouvrage d’anatomie classique, et se distingue par un grand nombre d‘illustrations de qualité, elles-mêmes constellées d’annotations en tout genre, qui sont une mine d’informations pour un dessinateur débutant ou avancé.
Vous trouverez dans ce livre des indications d’anatomie basique, comme les proportions des différentes parties du corps ou les proportions des éléments du visage. Vous découvrirez aussi une multitudes de conseils sur la bonne façon d’ombrer ou d’illuminer un dessin, sur la structure générale du corps, ou sur les subtilités de tel ou tel muscle, dans telle ou telle position. Une succession de petits conseils, voire d’aphorismes, qu’on ne trouve généralement pas dans les autres ouvrages d’anatomie.
L’auteur présente aussi le dessin de modèles réels et la manière dont on peut capter en quelques secondes les grandes lignes d’un portrait et le dynamisme d’une position.
Des dessins pas-à-pas vous permettront de mieux comprendre les étapes pour passer d’une esquisse rapide à une oeuvre finie et détaillée.
Mentionnons enfin le style des illustrations qui fait de ce livre une oeuvre à part entière et participera tout autant à votre apprentissage du dessin.
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